Ces films méritent un autre regard ! Heureusement, ils sont tous diffusés en streaming sur Netflix en ce moment. Pour cette liste des meilleurs films sous-estimés sur Netflix, nous nous concentrons sur des films moins connus de différents genres, et du monde entier, qui méritent plus d’attention. Pour être clair : beaucoup de ces films ont été acclamés par la critique à leur sortie ; ils n’ont simplement pas trouvé un public aussi large que nous le pensons. Dans ce tour d’horizon de l’été 2021, nous avons inclus les sorties sur grand écran, ainsi que les films originaux de Netflix. Nous couvrons tout, du thriller à l’horreur, de la science-fiction au drame, des comédies à la famille et aux enfants. eos.to
1. Le Projet Floride (2017)
Dans Sean Baker, Le Projet Floride, les résidents démunis d’un motel en périphérie de Disneyworld à Orlando sont des stars de cinéma. Sans condescendance ni même pitié, nous sommes complètement immergés dans leur monde (du point de vue de la petite Moonee, six ans, qui a les yeux pleins d’étoiles et qui est une superstar du cinéma, Brooklynn Prince) et leur drame remplit l’écran. C’est un regard essentiel sur la vie américaine contemporaine, et l’un des meilleurs films jamais réalisés sur l’enfance, mais The Florida Project est si absorbant, drôle et agréable à regarder qu’il ne donne jamais l’impression de « parler » de quoi que ce soit.
2. Cam (2018)
Dirigé par Daniel Goldhaber, cet original Netflix raconte l’histoire d’une performeuse adulte sur webcam qui découvre qu’une présence sinistre a pris sa place sur Internet. Cam comporte des moments vraiment effrayants et examine le sujet du travail sexuel avec le soin et la réflexion appropriés. Plus particulièrement, il met en valeur une performance principale qui fait tourner les têtes de The Handmaid‘s Tale‘s Madeline Brewer, jouant souvent plusieurs entités à l’écran en même temps. Grâce à un scénario perspicace de l’ancienne cam girl de la vie réelle Isa Mazzei, Cam est souvent un examen de l’identité fracturée, quelque chose qui n’est certainement pas limité au monde du divertissement pour adultes. Cam trébuche un peu à la fin, mais il est plein d’idées provocantes, et Brewer vous fait juste plancher.
3. The Green Inferno (2013)
L’audacieux hommage d’Eli Roth, qui retourne l’estomac, à Cannibal Holocaust et à d’autres films de grindhouse est indéniablement efficace, avec certains des effets gore (gulp) les plus mémorables que vous êtes susceptibles de voir. A ne pas regarder avec un ventre plein.
4. L’invité (2014)
L’équipe auteur/réalisateur Simon Barrett et Adam Wingard ont conquis les critiques et le public avec cet éventreur de mystère, centré sur un bel étranger qui se présente sur le pas de la porte d’une famille. Le rêve nostalgique aux couleurs néon et aux accents techno The Guest a également été une percée pour les stars Maika Monroe et Dan Stevens.
5. His House (2020)
Le premier film d’horreur surnaturel acclamé de Remi Weekes suit des réfugiés sud-soudanais qui s’adaptent à une vie périlleuse dans une petite ville d’Europe.The Babadook ou Under the Shadow, c’est l’horreur en tant qu’art dramatique plutôt qu’une série de choses qui sautent et font boo. Le sujet du monde réel est tordu et dévastateur, le tout interprété de manière saisissante par les leaders Wunmi Mosaku et Sope Dirisu.
6. Berlin Syndrome (2017)
Si abondants que nous pourrions aussi bien en faire leur propre genre, les films sur les femmes kidnappées vont généralement de deux façons : Soit tout tourne autour du suspense, en se demandant comment et si elle va s’en sortir – soit il y a la voie la plus méchante, la voie basse, quand certains films se concentrent sur la torture et l’humiliation d’une femme, en la transformant en spectacle.
Bien que l’adaptation par la réalisatrice australienne Cate Shortland du roman de Melanie Joosten, qui raconte l’histoire d’une touriste emprisonnée par un séduisant professeur après une aventure passionnée d’un soir, soit un thriller (assez haletant par moments), et qu’une grande partie des mauvais traitements infligés à la femme soient extrêmement durs à regarder, ce drame psychologique très absorbant se démarque parce qu’il est entièrement consacré aux personnages et à ce qui se passe dans leur tête.
L’Australienne Teresa Palmer de Hacksaw Ridge fame donne une performance d’éventreur dans le rôle d’une victime souffrant par étapes qui ne sont pas sans rappeler les étapes du deuil. L’Allemand Max Riemelt (Sense8) tient le coup à chaque étape dans le rôle de son ravisseur glaçant et aux multiples facettes, mais c’est le film de Palmer, et il a donné à la dynamite actrice longtemps reléguée à jouer des personnages secondaires d’intérêt amoureux une sérieuse carte de visite à Hollywood.
7. Alex Strangelove (2018)
Tout à la fois joyeux, racoleur et désarmant et poignant, ce film original Netflix met en vedette Daniel Doheny dans le rôle d’Alex Truelove, un lycéen de dernière année profondément fermé qui aime sa petite amie Claire (Madeline Weinstein), mais qui est submergé par la confusion lorsqu’il tombe amoureux d’un beau garçon confortablement sorti du placard, Elliot (Antonio Marziale).
8. Dangal (2016)
Si vous n’avez jamais vu de film bollywoodien et que vous êtes curieux, ce drame sportif familial sorti chez Disney pourrait être l’endroit idéal pour commencer. Basé sur l’histoire vraie d’un lutteur amateur qui a entraîné ses filles pour qu’elles deviennent les premières championnes de classe mondiale de ce sport en Inde, Dangal fonctionne pour le public américain parce qu’une grande partie est confortablement familière. Ce n’est pas inhabituel pour Bollywood, Dangal s’étend sur près de trois heures avec un entracte et il y a quelques numéros musicaux. En même temps, il s’agit d’un triomphe sportif feel-good dans la veine de Miracle et Rudy, facile à connecter avec grâce à des personnages sympathiques, bien développés et des performances solides.
Après sa sortie à Noël 2016, Dangal est devenu non seulement le film indien le plus rentable de tous les temps ; il a été le film sportif le plus rentable de 2017 dans le monde entier par-dessus le marché.
9. Under the Shadow (2016)
Un chiller exquis et totalement déroutant, le premier long métrage du scénariste/réalisateur Babak Anvari brouille la ligne entre la terreur surnaturelle et les horreurs du monde réel comme peu de films que vous verrez. Situé dans le Téhéran des années 1980, pendant la guerre des villes, toile de fond de la propre enfance d’Anvari, en proie à la peur, Narges Rashidi joue le rôle de Shideh, étudiante en médecine, qui ne peut poursuivre ses études en raison de son engagement dans la politique révolutionnaire. Lorsque son mari part au front, Shideh est chargée de protéger leur jeune fille Dorsa (Avin Manshadi) alors que les combats et les bombardements s’intensifient autour d’eux. Il ne semble pas que les choses puissent devenir plus sombres, et c’est alors que Shideh et Dorsa sont hantées par un génie maléfique.
Les performances sont puissantes, et la réalisation est ici impeccable, évoquant un Iran déchiré par la guerre qui est presque étouffant à regarder. Anvari a grandi dans une culture où les magnétoscopes et les cassettes VHS étaient illégaux, et son premier film est réalisé avec le genre de passion pour le cinéma sur laquelle vous ne pouvez pas mettre un prix. Les frayeurs surnaturelles fonctionnent vraiment, mais elles ne sont jamais aussi effrayantes que la réalité de Shideh, ce qui semble être le but d’Anvari. L’estimé critique de cinéma britannique Mark Kermode a nommé cette petite centrale électrique le meilleur film de 2016, et il ne faut pas le manquer.
10. Le Meddler (2016)
Avant l’acclamé Jennifer Lopez véhicule Hustlers, Lorene Scafaria a dirigé Susan Sarandon et Rose Byrne dans une charmante comédie dramatique sur une mère hélicoptère et sa fille du showbiz. The Meddler est un coup de cœur ; la performance de Sarandon en particulier est complètement brillante.
